哪些电影应用了库里肖夫效应库里肖夫效应是一种理论，而不是一种电影表达方式。库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术！
哪些电影应用了库里肖夫效应
库里肖夫效应是一种理论，而不是一种电影表达方式。库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术！没有电影应用了“库里肖夫效应”，因为电影只能验证”库里肖夫效应“
库里肖夫效应：眼中的世界，其实就是内心的世界
“库里肖夫效应”最早是指苏联导演库里肖夫发现一种电影现象。当时，他为苏联著名演员莫兹尤辛拍摄了一组静止的、没有任何表情的特写镜头，然后，把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三种组合：第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌子上摆了一盘汤的镜头。第二个组合是莫兹尤辛的镜头后面紧接着一个躺在棺材里的女尸镜头。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩一个滑稽的玩具狗熊的镜头。当库里肖夫把这三种不同的组合放映给一些不知道其中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的：观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出：莫兹尤辛看着那盘汤时，陷入了沉思；莫兹尤辛看着女尸时，表情又是如此悲伤；而观察女孩玩耍时，莫兹尤辛更是将轻松、愉快的表情表现得十分自然-然而，事实上，拍摄时的莫兹尤辛始终毫无表情。 之所以会产生“库里肖夫效应”，是因为观影者将自己的经验投射到了眼前的镜头中，从而产生了联想。在我们过去的观影或者日常生活经历中，一般而言，看到尸体就会让人联想到悲伤，而看到玩耍的小孩会让人联想到愉快-换句话说，观影者所看到的，其实只是自己的联想的心理投射而已。“库里肖夫效应”对于蒙太奇这种电影艺术的运用有着很大的指导意义，在现实生活中也同样发挥着重要作用，尤其是各大品牌对于商标名称和商标图案的选择，无不是对“库里肖夫效应”的灵活运用。 诞生于1886年的Coca-Cola饮料一经问世，便大受欢迎。20世纪20年代初，这个国际品牌首次进入中国市场，几年下来却发现，和其他国家市场的火爆相比，中国市场对可口可乐的反响简直可以用惨淡来形容，几乎是无人问津。 这是什么原因呢？Coca-Cola公司总部派出市场人员在调研后发现，问题出在中文译名上-当时正值民国时期，翻译者的文笔十分古奥，并未关注译名是否通俗上口，居然将Coca-Cola翻译成了“蝌蝌啃蜡”。 蝌蝌啃蜡-这只是一个毫无意义的音译，却产生了严重的库里肖夫效应：中国受众面对这个名字，首先想到的就是难喝，甚至恶心，因为中国有个成语叫“味同嚼蜡”。而且，在中文中，“蝌”这个字只对应词语“蝌蚪”，就是那些黑乎乎、黏糊糊的青蛙幼体。这就导致了中国受众直接将“蝌蚪”和“嚼蜡”的心理投射到了Coca-Cola身上，即使明白这只是毫无意义的音译，但依然忍不住排斥与厌恶心理。 直到20世纪80年代，Coca-Cola品牌再次进入中国市场，这一次，它选择了一个全新的译名-可口可乐。从此，可口可乐引爆了中国饮料市场。 同一种饮料，同一个名字，只因翻译的用字不一样，就让消费者产生了不同的情绪反应，这无疑是“库里肖夫效应”的生动诠释。 这个案例对于各大跨国公司的本土化战略有着深远的指导意义。直到今天，在美国许多商学院的本土化战略教材中依然会提到它。 无论是商标的设计还是商品名的选用，除了需便于识别之外，一个重要的指标就是必须在各个文化圈中都能引起美好的联想的“库里肖夫效应”。从消费角度来看，商品名称、商标等商品标识不只是一种代称那么简单，很多时候都能带来各种情绪投射反应，从而影响购买者的心理。 “理性人假设”是经济学的一个重要的假设前提，但在心理学上，人们从来都不是纯理性的，大量的情感因素影响着人们认知世界的结果。很多时候，人们看到的世界，其实只是自己内心世界的一个投影而已。
俄罗斯/前苏联有大师级的导演吗有哪些名垂影史的作品
有很多，以下具体举例部分，除这些以外苏联还有很多大师级的导演和作品。1.爱森斯坦：苏联电影导演，最早的蒙太奇理论，代表作《战舰波将金号》2.库里肖夫：苏联电影导演、理论家，为蒙太奇理论做出贡献，著名的“库里肖夫效应”3.安德烈·塔可夫斯基：前苏联电影导演，代表作《伊凡的童年》4.米哈依尔·卡拉托佐夫：前苏联导演、编剧，代表作《雁南飞》5.尼基塔·米哈尔科夫：被誉为俄国的斯皮尔伯格，代表作《西伯利亚理发师》
蒙太奇手法电影举例有哪些
《公民凯恩》(Citizen Kane)中一样，有多个正在印刷的报纸镜头（纸张在滚筒之间移动的多个分层镜头，从印刷机末端脱落的纸张，一名新闻工作者正在看报纸）和放大到屏幕的标题告诉任何需要告诉。
在典型的铁路蒙太奇中，镜头包括引擎冲向摄像机，巨大的引擎轮在屏幕上移动，以及随着目的地标志填满屏幕而驶过摄像机的长火车。
蒙太奇相对于长镜头电影表达方法，它通过将一系列不同地点、不同距离、角度不同、不同方法拍摄的多个摄影下来的短镜头组合使用来成一部有情节的电影。
凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。蒙太奇除了在电影中，还在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
发展
1895年刚刚诞生的电影（如《火车进站》），完全没有剪辑。因此遭到质疑：为什么花钱去看日常生活可以看到的画面。于是埃德温·波特便借此创造了电影剪辑。戴维·沃克·格里菲思为电影艺术建立了完整体系。
但把这一体系变成真正理论的是苏联的谢尔盖·爱森斯坦。他提出蒙太奇理论，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。此外，除了以上所说的影像蒙太奇之外，还有“音响蒙太奇”。
蒙太奇的另一位重要理论家是库里肖夫，为了弄清蒙太奇的并列效应，做了著名的镜头剪接实验（库里肖夫实验），他发现了“库里肖夫效应”与“创造性地理”。
从1930年代到50年代，蒙太奇镜头常常结合大量的短镜头和特殊的光学效果（褪色、溶解、分割屏幕、双曝光和三曝光）舞蹈和音乐。